Exposition : ''Video Games & Music'', à la Philharmonie de Paris

Les jeux vidéo font partie de ma vie depuis que je suis enfant, même si j’en parle finalement assez peu sur le blog. J’ai grandi avec les consoles Nintendo, les aventures de Mario Bros, les jeux Pokémon et je craque encore aujourd'hui pour les univers rétro en pixels qui ont accompagné des heures de jeu. C’est donc avec beaucoup de curiosité que je suis allée découvrir "Video Games & Music", l'exposition en cours à la Philharmonie de Paris consacrée aux liens entre jeu vidéo et musique.

Retour sur l'exposition "Video Games & Music", à la Philharmonie de Paris

L'exposition

Depuis le 2 avril 2026, la Philharmonie de Paris accueille la première exposition à retracer l’histoire des liens entre musique et jeux vidéo. De l’ère des consoles 8 bits aux grandes bandes originales aujourd’hui interprétées par des orchestres symphoniques, elle revient sur l’évolution de cet univers sonore devenu essentiel à l’expérience de jeu.

Pensé comme un monde ouvert, le parcours ne propose pas un sens de visite unique : chacun est libre de suivre sa curiosité, de s’arrêter devant les installations qui l’intriguent ou de partir à la recherche des nombreuses références cachées dans la scénographie. J’ai donc choisi de vous présenter les différents espaces selon les grandes thématiques qui composent cette immersion, entre jeux jouables, consoles, artworks, instruments, photographies, archives et contenus audiovisuels.

Le parcours débute par les origines de la musique de jeux vidéo. D’abord étroitement liée aux capacités limitées des machines, elle passe alors au second plan face aux graphismes, à l’animation et à la fluidité du jeu. Des bornes d’arcade aux consoles 8 bits, plusieurs espaces montrent pourtant comment ingénieurs et compositeurs ont su faire preuve d’inventivité pour créer des sons mémorables avec peu de ressources. Au fil du temps, ces contraintes techniques deviendront même une esthétique à part entière : la chiptune. 

Dès les années 1980, la signature sonore accompagne l’évolution du jeu vidéo. Des titres comme The Legend of Zelda, Final Fantasy ou Sonic voient leurs bandes-son s’imposer au-delà des consoles, jusqu’à être éditées en albums et jouées en concert. C’est aussi l’époque de la rivalité entre Sega et Nintendo, qui défendent deux identités sonores bien distinctes, mais également de la miniaturisation avec le Walkman, le Tamagotchi ou encore la Game Boy, qui fait sortir la musique de la maison. Tetris illustre parfaitement cette évolution : la mélodie de Korobeïniki, adaptée aux limites de la console, devient indissociable du jeu.

Dans les années 1990, la VGM — pour Video Game Music — s’accélère avec l’arrivée du CD-ROM, qui permet d’intégrer de la musique enregistrée. Les influences électroniques, chiptune, rave ou ambient s’invitent également dans les jeux et participent à renouveler les bandes-son.

Dans les salles suivantes, à travers des vidéos et des démos de jeux, on découvre le cœur du propos de l’exposition : la VGM ne s’écoute pas seulement, elle s’adapte à ce qui se passe dans la partie et peut même devenir le jeu lui-même. C’est toute la logique de l’interactivité : une musique qui s’accélère lorsqu’il ne reste plus beaucoup de temps, des bruitages qui accompagnent les mouvements ou de courtes mélodies qui signalent une action, comme dans Super Mario Bros. Les jeux musicaux comme Just Dance ou encore Guitar Hero ne se jouent d’ailleurs plus seulement à la manette : ils s’interprètent, mobilisent parfois le corps entier et se vivent souvent à plusieurs. Le joueur ou la joueuse devient alors pleinement acteur de la bande-son.

Enfin, la découverte s’achève sur l’affirmation d’une culture artistique et populaire à part entière autour du jeu vidéo. La galerie des artworks rappelle que les dessins préparatoires ne servent pas uniquement à concevoir personnages et décors : ils donnent aussi aux compositeurs des indications sur l’atmosphère et la palette émotionnelle à créer. 

On découvre également comment la musique de jeu vidéo s’écoute désormais en streaming, se collectionne, se sample et se remixe, tout en étant une source d’inspiration pour le rap, la pop et la culture mondiale. Longtemps réduite à quelques bips fonctionnels, elle est devenue un champ créatif riche et inventif, qui ne se contente pas d’accompagner une histoire, mais réagit à celui ou celle qui la vit.

Mon avis 

Appréciant beaucoup le jeu vidéo, j’ai adoré cette exposition immersive. J’ai appris énormément de choses sur son aspect musical, parfois un peu technique, mais rendu plus accessible grâce aux stations interactives et aux jeux installés tout au long du parcours. J’ai aimé la façon dont les explications et les expériences se répondent, rendant la visite particulièrement ludique.

C’est un énorme coup de cœur, aussi bien pour les explications autour de la musique que pour le choix de rassembler des jeux de toutes les époques. La muséographie, très geek, est vraiment sublime et immersive. Il y avait énormément de petits détails à découvrir : des Invaders, des photographies, des jeux de lumière ou encore des références cachées dans les décors. Nous y sommes restés deux heures, mais j’aurais très facilement pu y passer davantage de temps.

Infos pratiques

🎮 Retrouvez l'exposition jusqu'au 1er novembre 2026 à la Philharmonie de Paris, 221 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

🎮 S'y rendre : Métro 5 ou T3b Porte de Pantin | Ligne E Pantin + bus 151 | Bus 75 ou 151 Porte de Pantin 

🎮 L'exposition est ouverte du mardi au jeudi de 12h00 à 19h00, le vendredi de 12h00 à 21h, le samedi et le dimanche de 10h00 à 19h00.

🎮 Tarif plein : 15€ - Donne également accès à la collection permanente du Musée de la musique (le jour-même)

🎮Acheter son billet en ligne | Entrée toutes les 30 min - Réservation conseillée, mais possibilité d'acheter les billets sur place

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